重要的是你没看到的

重要的是你没看到的

JoséÁngelToirac

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可以说,艺术家JoséÁngelToirac(Guantanamo,1966)开始钦佩着名的Antoine de Saint-Exupéry在他的作品小王子”中不朽的短语:必不可少的是眼睛看不见,因为根据创作者的说法,真正的价值事情并不总是显而易见的。 在他的作品中,重要的是背后是什么,没有看到什么。

在那个隐蔽或不太明显的区域,有很多内心,细致的研究,对知识的无限渴求和对历史的真正热情。

在获得2018年国家美术奖的几天后,这位画家 - 尽管远不止于此 -在他的工作室里收到了Juventud Rebelde ,谈论了这个奖项,他的工作以及一条以诚意为中心的道路。不断搜索。

“自从我还是个孩子以来,我就知道自己想成为一名画家,而宇宙也是如此。 我有多幸运! 当我做ISA的测试我没有分类时,他们是九个位置,我是十个。 然后事实证明,其中一人没有权利参加考试,我勉强进入,“他回忆道。

其他困难阻碍了他研究绘画的目标。 Toirac告诉我们他的父亲反对这个想法,但他设法秘密继续研究。 “他最终发现了,但他没有告诉我任何事情,因为他更喜欢我为了在关塔那摩的一条名为Cagalar的河流而学习杀人。

他告诉我们,在他的家乡,他有一位重要的老师:EmilioRodríguez,但命运对他起了诡计。 他的家人搬到了哈瓦那,他不得不放下一切。 他参加了首都的转会。宇宙再次对他有利,并与这位教授团聚。 “他把我放在其他学生的水平,因为我没有真正的造型艺术概念。 我从未见过原创艺术品。 我的参考文献是关塔那摩的参考文献。 任何人都在画画,这对我来说似乎最多。 在当地的车站,Linares签名下有一个巨大的景观,我好像在看,我想这样做。“

- 你怎么发现这种激情?

- 对我来说,这是他们扔在我家附近的东西,因为我们是一起在一起长大的男孩的纠察队员,其中四个是音乐家,我是画家。 相反,我认为一切都是由于一个有效的系统。 在基地捕捉人才的想法是有效的。 文化之家和感兴趣的圈子没有裂缝。 他们让你在孩提时代发现自己的职业。

“在成为一名学生之后,我是一名教师,当我意识到没有比试图教导那些不想学习的人更糟糕的情况时,我变得不再抱有幻想。 很多人都想知道赚钱的公式而我没有,这就是为什么我专注于自己的工作。

“我的所作所为给了我快乐,让我与朋友分享并养育我的家人。 如果他们付钱给我,我还能要求什么呢?“

JoséÁngel于1985年毕业于圣亚历杭德罗省立美术学院,并于1990年毕业于高等艺术学院,拥有超过30个个人和集体展览。 他的作者的作品是德国路德维希论坛收藏的一部分; 西班牙大西洋现代艺术中心; 亚利桑那州立大学美术馆和美国现代艺术博物馆 UU。,以及加拿大蒙特利尔博物馆和其他博物馆。

其中一些最重要的参考文献是德国人Gerhard Richter和Hans Haacke。 第一个是他最喜欢的画家,第二个是揭示看似断开的东西之间隐藏链接的大师,从那里Toirac喝了很多。 在他的任务中,他保证,显而易见的只是冰山一角。

他的每一部作品都讲述了一个更深刻的故事,它超越了画布的两个维度。 “对我而言,创作不是最终产品的新颖之处,而是我所做的布线。 世界和想法就像一个由隐形线程连接的伟大网络。 人类习惯于遵循相同的路线。 我的目的是展示不同的方式»。

- 这就是为什么他们称你为叛逆者?

- 我的工作可能是不敬的,因为它以不同的方式呈现现实和历史,因为它建立了新的联系。 这就像是一个多米诺骨牌游戏,它总是有相同的瓷砖,然而,数据永远不会相同,组合的方式是无限的,那就是创造。

- 在他的作品重述中,哪些碎片不能丢失?

- 我最喜欢的是很多,并且与那些让我制作它们的工作或实现这个想法所花费的年数相关联,这个作品的最终目的地或它的接受程度或受欢迎程度。 系列从里面我很喜欢它,当我这样做是为了给外面的画廊; 在获得洛克菲勒奖学金后,我借此机会重复了这一想法。 这是一张由切·格瓦拉拍摄的照片制成的马赛克。 其目的是展示英雄如何通过牺牲,永恒,渊源,官僚主义和领导者的观念来看世界。

«其他最受欢迎的是Profile ,一张没有菲德尔的菲德尔的肖像,这是与伊格纳西奥·拉莫内特为Cien horas con Fidel所作的对话而产生的一种形象; 自1902年以来古巴第一夫人的项目; 我把政治宣传与政治宣传进行对话的系列,就好像它们是一面镜子一样; 以及我致力于慈善圣母的项目以及我与Meira Marrero共享的项目,与我合作了20多年»。

- 使用协作更好还是更难?

- 它更具挑战性,但无疑要好得多,因为推进你需要对立,冲动,不同的愿景......

- 使用图标,英雄,符号,是不是很复杂?

- 这很自然。 这些是成熟的决定:你决定住在古巴,你必须与你的历史保持一致。 当我谈论Che和Fidel时,我知道它们是两个可能的目的地。 我发现从他们那里说话更加真诚,而不是谈论那些不能与我密切接触的人和事。 荷马不得不谈论阿基里斯和尤利西斯,这些都是我那个时代的英雄。

- 你认为你的工作得到了公正的重视吗?

- 我不是最受欢迎的艺术家。 虽然被人知道并不一定意味着他们重视你。 有些人对我感兴趣,对他们来说,我照顾好自己,担心被人理解,剩下的就是赌博,有机会。 欣赏是一种自愿行为。 我不在乎他们是否重视我,这并不能激励我的职业生涯。 很长一段时间,我根据一位非常优秀的老师FlavioGarciandía创作艺术。 我总是问自己:弗拉维奥会怎么想我的作品? 这迫使我。

- 弗拉维奥的想法是什么?

每天他都提出了不同的想法。 他告诉我:“拯救他们,因为多年来你意识到你只有一个,因为其他人已经用完了。” 从来没有想过这是真的。 多年以后,我不得不给他理由。 你会留下一个想法和不同程度的深化,这最终会塑造你对世界的世界观。

- 你收到国家造型艺术奖意味着有什么变化吗?

- 如果他们奖励我,那就是某种东西,它必须具有某种意义:环境层面的变化。 虽然有时奖品更多地表示陪审团和情况而不是奖品。 我被提名了很多次,所以我没有认真对待。 除了值得拥有的人之外,我真的很惊讶。

- 编年史,翻译或评论家......?

- 很难说,因为它是一个序列。 我穿过他们,他们就像穿着的西装。 当你需要尽可能冷静地谈判和揭露事实时,Chronicler的愿景。 每个艺术家,每个人都是现实的诠释者。 每个人都有他们对世界的代表,否认它会天真。 至于批评,我认为像圣奥古斯丁一样:批评与异端一样恰当。 如果你争论和对话,你可以加强信仰。 你只有达到真正的知识,知道自己是谁并保持批判立场,否则没有任何意义。

- 你的任务:问题或答案?

- 两者都很少。 这是一个问题,但也是一个答案,但是一个不满足,引发搜索并留下欲望的人会刺激你。

- 专家将他作为当代象征制作最重要的创造者之一。 你如何定义自己?

- 简单地说,作为一名艺术家。 我不喜欢将自己定义为画家因为它减少了很多,尽管我采用了传统的造型艺术方法。 我没有眼罩,我知道21世纪艺术家的承诺不仅仅是制作艺术,而是将其从工作室中取出:公开承担社会责任; 这意味着与观众谈判。

“这就是为什么艺术应该永远诚实。 艺术中还有另一个魔术和幻觉空间。 但艺术创作的阳光必须从真诚的爱情开始。

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